Sie und er, vielleicht das Paar, erkennen einander, ergreifen Besitz, begehren und zerstören. Ein Kampf der Geschlechter. Liebe und Hass halten sie gefangen, Macht und Gewalt sind ihnen Erbe und Gegenwart.
Ihre Sprache ist fleischlicher Lobgesang, sinnliche Ode, Phantasma, Anklage, getrieben von Begierde und Ablehnung. Ein Tanz, eine Litanei, ein Gebet – wald/maschinen/schlachthof-gebet.
Die Werke des Schriftstellers Mehdi Moradpour thematisieren auf
vielfältige Weise die zwischenmenschliche Kommunikation in der modernen
Gesellschaft.
In »wald/maschinen/schlachthof-gebet« verdichtet er
seine Weltsicht zu einem poetischen, assoziationsreichen Text. Das Leben
ist reduziert auf die ökonomische Einheit, egal ob als Faktor in einem
entfesselten Produktionsprozess oder Kalkulationsgröße in kriegerischen
Auseinandersetzungen. Vor diesem Hintergrund formuliert das lyrische Ich
seine Ansprüche an ein imaginäres Gegenüber, verleiht den Begierden in
teils drastischen Sprachbildern Ausdruck, sucht Nähe und Abgrenzung, um
letztlich die eigene Individualität behaupten zu können.
Für die szenische Gestaltung eines solchen Textes musste ein besonderer Zugang gefunden werden.
Die
Schauspieler nutzen ihre sehr persönlichen Gedanken und Gefühle zur
Kreation einer Innerwelt. Daraus entstanden Improvisationen, die
Anregungen aus dem Butoh aufnahmen und mit den Methoden Grotowskis und
Lecoqs experimentierten.
So wird der Text auf der Bühne dreimal in
unterschiedlichen Farben wiederholt, eingefasst von eigens komponierter
elektronischer Musik.
Regie: Richard Gonlag, Olaf Jelinski | Text: Mehdi Moradpour
Schauspieler: Maike Specht, Richard Gonlag | Musik: Munsha, feat. Dennis Depta | Beratung Butoh: 4RUDE, Hikaru Inagawa